Zürich — Eine Wand aus Stahl und Glas spannt sich quer durch den Raum und versperrt den Zugang zur Ausstellung. Die Scheibe hat Risse, als hätte jemand versucht, das Hindernis gewaltsam zu überwinden. Monica Bonvicinis ‹A Romance›, 2003, macht den viel­sagen­den Auftakt zum zweiten Teil der Samm­lungs­ausstellung des Migros Museums, die sich mit Störungen beschäftigt. Indem die Künstlerin das Glas dieses Stücks moderner Architektur demoliert, entlarvt sie deren scheinheilige Trans­parenz. Die aufgepinselten Schriftzüge verweisen, wie abblätternde Plakate, auf Sigmund Freuds Untersuchung der Agoraphobie, die er bei den Frauen mit unterdrückter Sexualität diagnostizierte.

In der Ausstellung geht es nicht um vorübergehende Irritationen. Sie fokus­siert auf Störungen, die unter­schwellig existieren, Systeme, Macht­strukturen und etablierte Wahrheiten infrage stellen oder infiltrieren. Das kann durchaus lustvoll passieren, etwa wenn Silvie Fleury in ‹First Spaceship on Venus›, 1995, die männlich dominierte Rakete den Frauen in die Hand gibt und sie begleitet von weiblicher Popmusik zur Venus fliegen lässt. Ugo Rondinones Clowns in ‹Dog days are over›, 1996, sind hingegen unheimlich, geradezu furcht­ein­flös­send, wie sie gelangweilt in ihren Monitoren sitzen und uns schamlos auslachen, wenn wir an ihnen vorbei­gehen. Der Clown war schon immer eine subversive Figur. Maurizio Cattelan setzt sie in ‹La rivoluzione siamo noi›, 2000, mit sich als Künstler gleich. Als aufge­hängte Puppe schafft er ein Gegenbild zu Joseph Beuys, der als heilender Scha­mane die Gesellschaft zum Positiven verändern wollte.

Zahlreiche Werke drehen sich um My­then­bildung, alternative Erzählungen und behauptete Bedrohungs­szenarien – in der aktuellen Gegenwart höchst aktueller Stoff. Gianni Motti versucht sein Denken mit einem Aluhut vor elek­tro­magne­ti­schen Strahlen zu schützen. Hanne Darboven konstruiert in ihrem ‹Welttheater›, 1973, ein komplexes, individuelles System. Das Alter Ego des Künstlers Michael Smith rüstet sich in ‹Mike Builds a Shelter›, 1983–1985, für die nukleare Katastrophe.

Das jüngste Werk stammt von Nora Turato. Sein Titel ‹fight the system, cerebral, visually striking, offbeat›, 2021, liest sich wie eine politische Parole. Doch das Licht des Leuchtkasten ver­leiht allem einen warmgelben Schein.