«Como construir un paraguas?» ist der rund zwei­minütige Film betitelt, der die Her­stellung eines «Paraguas» von Martin Huberman und dessen Aufbau in einem Museum zeigt. «Wie mache ich einen Regen­schirm?» – Die direkte und schein­bar simple Frage ist bezeich­nend für den argen­tin­ischen Archi­tekten und Designer. Er inter­essiert sich dafür, wie etwas konstruiert wird. In diesem Beispiel eine Beton­schale, die Ingenieure und Archi­tekten für den Bau von Dächern ent­wickelt haben. Die Arbeit ist eine Ausei­nander­setzung mit dem Werk des ar­gen­tinischen Architekten Amancio Williams (1913–1989), der mit Schalen experi­men­tierte. Doch Huberman geht es nicht einfach darum, zu lernen, wie man eine solche Beton­schale baut. Der Film ist denn auch nicht ein Tutorial mit einer Schritt-für-Schritt-Anleitung. Vielmehr sucht Huberman die konstruktiven Elemente im Gestaltung­sprozess und entwickelt daraus In­stal­la­tio­nen, Objekte oder ganze Design-Systeme. In «Como construir un paraguas?» ist dies das Gerüst aus Armie­rungs­eisen. Huberman liess es von Hand­werkern her­stellen und bemalte die Eisen in verschiedenen Farben ent­sprechend den Plänen des Bau­ingenieurs, um das Kräfte­verhältnis zwischen den einzelnen Stangen sichtbar zu machen, und hängte es in den Raum. Er machte die Schön­heit eines Hand­werks sichtbar, das üblicher­weise (im Beton) ver­schwindet und dem Auge verborgen bleibt.

Die Instal­lation «The Phantom Limb – Studiolo» in der République Géniale schliesst in vielen Aspekten an die «Paraguas»-Arbeit an. Im  Studiolo 3 sehen wir eine Holz­schalung des Studiolos von Francesco I de’Medici. Auch hier wird Her­stellung der archi­tek­tonischen Form sicht­bar durch ihre Konstruktion. Und auch hier ist das Wissen des Hand­werks, in diesem Fall des Zimmer­manns, ein­ge­flossen. «Wir möchten im Museum Prozesse zeigen», schreibt Martin Huberman, «aus Respekt vor dem hand­werk­lichen Wissen, das in einem Werk steckt». Ausge­bildet an der Fakultät für Architektur, Design und Urbanismus der Univer­sität Buenos Aires und an der School of Architecture der Arizona State University gründete er 2008 sein «Estudio Normal», mit dem er seine Ideen verfolgt und in multi­dis­zipli­nären Arbei­ten umsetzt. Er unter­nimmt gerne länger­fristige Projekte (die Serie der «Paraguas» ist ein solches), die von inten­siven Forschungen begleitet werden. Doch liebt Huberman die praktische Gestaltung, das gemein­schaft­liche Arbeiten, den gesunden Menschen­verstand. Er geht nach dem Prinzip «Trial and Error» vor und arbeitet bevorzugt mit einfach verfüg­baren Materia­lien oder All­tags­gegen­ständen. Dies können auch profane Wäsche­klammern sein, die Huberman seit 2010 in seinem Projekt «Tender» erforscht und mit denen er inter­national bekannt wurde. Dabei benutzte er das Gewicht der Wäsche­klammern, um komplexe Ober­flächen zu gestalten; geo­metrische Formen, bekannt als Hyper­bolische Para­boloide, die in der Architektur für die Gestaltung und Konstruktion von Dach­formen einge­setzt werden. Huberman entwickelte daraus ein Design-System, aus dem zahlreiche Werke und Produkte hervor­ge­gangen sind, von Raum­instal­lationen bis zu einer Reihe von Haus­halt­pro­dukten, darunter Lampen und Raum­teiler. Schluss­endlich dreht sich Martin Hubermans Arbeit immer um archi­tek­tonische Themen: um Raum, Form, Handwerk. Und nicht zuletzt um das Wissen, das in einen Gestaltungs­prozess ein­ge­bracht wird und daraus her­vor­geht. «Wie mache ich einen Regen­schirm?» – die Frage könnte auch lauten: «Was kann ich von einem Regen­schirm lernen?»

Die Instal­lation «The Phantom Limb – Studiolo» wurde von Paula Sansano kuratiert. Sie ist Kura­torin der République Géniale, Inhaberin des Archi­tektur­büros Studio Sansano und stammt auch aus Buenos Aires.