Zeichnung, Skulptur und Instal­lation befinden sich bei Miriam Sturzenegger in einer sym­bio­tischen Beziehung. Die Zeich­nung braucht den räum­lichen Kör­per wie die Instal­lation die Leich­tigkeit und Schnellig­keit der Linie.

Von den ersten Zeich­nungen an, die nach 2007 ent­standen, war die gegen­seitige Bedingung von Träger­material und Zeichnung Ausgangs­lage für Miriam Sturzeneggers künst­lerisches Schaffen. Der Unter­grund diente ihr nicht lediglich als Bild­träger, sondern als Grund in zweifacher Bedeutung : als Anlass für das Zeichnen sowie als Boden, der die Zeich­nung hervor­bringt und sie im Papierraum verortet. Mit Vorliebe verwendete Sturzenegger Papiere, die bereits Gebrauchs­spuren aufwiesen, auf die sie im Zeichen­prozess reagieren konnte. Der Unter­grund diente ihr nicht lediglich als Bild­träger, sondern als Grund in zwei­facher Bedeutung: als Anlass für das Zeich­nen sowie als Boden, der die Zeich­nung hervor­bringt und sie im Papier­raum verortet.

Die mit Blei­stift gezo­genen, gesetzten und geschrie­benen Linien und Zeichen sind fein, fragment­haft, andeutend. Sie wirken wie Spuren von Gedanken, die auf­tau­chen, ansetzen und wieder ent­schwin­den, bevor sie sich verhärten. Häufig finden sich dabei auch Worte oder kurze Sätze: Zeichnen und Schreiben sind bei Miriam Sturzenegger nah beieinander. Beide Vorgänge ergeben sich aus einem wechsel­seitigen Prozess zwischen Wahrnehmen, Denken und dem Material­grund. Des Öfteren begegnet man andeutungs­weise einem Kopf oder einer Hand, die auf diese Beziehung verweisen. Der offene, unab­ge­schlossene Gestus erinnert an die Zeich­nungen von Joseph Beuys, der Zeichnen als Denk­form verstand und als solche in seiner künstlerischen Tätig­keit einsetzte.

Viele Zeichnungen von Miriam Sturzenegger tragen einen ephemeren Charakter, der von einer gedanklichen Such­bewegung zeugt. Dieser Schwebe­zustand findet sich auch in Werken, bei denen die Künstlerin den Zeichen­vorgang zufälligen, äusserlichen Ein­wirkungen überliess. Für Passagen (2011) beispiels­weise trug die Künstlerin Papier­blätter über eine gewisse Zeit in ihrer Tasche mit sich, die durch die Ab­lage­rungen, Ab­drücke oder Abriebe verschiedener Stoffe ihre Zeichnungen erhielten.

Als möchte Miriam Sturzenegger der Flüchtig­keit der Spuren – sei es eines Gedankens oder eines Ereig­nisses – Halt und Gewicht verleihen, versieht sie ihre Zeich­nungen mit zusätzlichen Trägern. Ihre Zeichen­bücher beispiels­weise präsen­tiert sie aufgeklappt als Objekte, sodass Zeich­nung und Buch eine un­trenn­bare Einheit bilden. Sie verbindet Zeich­nungen mit Gips­platten oder integriert sie in ihre skulptural-räumlichen Werke – so in den frühen Instal­lationen aus zusam­men­gefügten Holz­platten (bis circa 2011) –, indem sie einzelne Zeichnungen auf die Platten aufzog. Die Künstlerin ver­schafft damit dem Ephemeren der Zeich­nung einen Körper und setzt es mit skulp­turalen und räumlichen Aspekten wie zum Beispiel der Bewegung des Betrachters oder der Beschaffenheit des architek­tonischen Raums in Beziehung.

Das Interesse von Miriam Sturzenegger für das Skulpturale und den Raum hat sich in jüngster Zeit verstärkt und einen neuen Aspekt der Zeichnung in ihre Arbeits­weise eingebracht. Diese ist hier nicht mehr präsent als mäandrierende Spur eines Gedankens oder als Abdruck. In den subtilen Inter­ventionen mittels minimaler skulpturaler Elemente findet sie sich eher im Plan, der den Raum organisiert, und in der Ordnung archi­tektonischer Teile, wie Leisten oder Wand­felder. In der Betrachtung dieser räumlichen Arbeiten erkennt man jedoch die konsequente Weiter­entwicklung der Ansätze und Interessen, die Miriam Sturzenegger in der Zeichnung angelegt und verfolgt hat – nicht zuletzt in den minimalen skulpturalen Eingriffen, die leicht und andeutend wie die gezeichnete Linie das vorhandene Gefüge verändern.