Die Einladungs­karte zur Ausstellung versinn­bild­licht die Freund­schaft und der künst­lerische Aus­tausch der drei Künstler. Die Foto­gra­fie zeigt einen Steg, der zu einem Holz­haus in­mitten eines Sees in freier Natur führt. Wir wissen nicht, von wem das Bild stammt, die Autor­schaft steht nicht im Vor­der­grund. Wichtig ist, dass die drei Künstler es ge­mein­sam gewählt haben. Und so bildet die Ein­ladungs­karte den eigentlichen Ein­stieg in diese Gemein­schafts­aus­stellung. Die Foto­gra­fie, die durch ihre Un­schärfe ins Malerische tendiert, führt zu Alexander Jaquemet und Adrian Scheidegger, die beide in den zwei Medien arbeiten. Über die zueinander ins Ver­hält­nis gesetzten Bild­ele­mente von Steg, Fassade und Fenster kommen wir zu Christian Groggs archi­tek­toni­schen Objek­ten und gemal­ten Raum­illu­sionen.

Im Dach­stock, in dem die Galerie Vinelz haust, stehen wir nun erneut vor diesem Steg. Dies­mal prä­sen­tiert er sich als acht Meter langer Druck, der von einem Unter­bau getra­gen über zwei Treppen­stufen in einen tiefer­gele­genen Raum hinein­ragt. Seine Ver­jüngung beschleu­nigt die pers­pekti­vische Wirkung und scheint ihn, von dieser Posi­tion aus betrach­tet, bis ins End­lose zu ver­längern. Der Steg ist ein Ge­mein­schafts­werk, das Christian Grogg, Alexander Jaquemet und Adrian Scheidegger spe­ziell für ihr Pick­nick in Vinelz geschaffen haben. In der Ausstellung dient er als wich­tiges szeno­grafisches Mittel. Er suggeriert Land­schaft als konzep­tuelles Setting, um die Werke dreier indi­vi­duel­ler Künstler zu betrach­ten. Diese Land­schaft be­schreibt ein Habi­tat, das auf vielen Ge­mein­sam­keiten gründet, aus dem aber unter­schied­liche künst­lerische Oeuvres her­vor­wach­sen.

Das Bild des Stegs als Teil eines Land­schafts­raums und als verbin­den­des Ele­ment beglei­ten unseren Gang durch die Aus­stel­lung. So schreiten wir nicht entlang der Wand von einem Werk zum nächs­ten, sondern bewe­gen uns im Raum und setzen die Werke kreuz und quer mit­einander in Beziehung. Die Künstler, das wird schnell klar, haben keine «Klei­nig­keiten» (nique) mit­ge­bracht, die wir bei­läufig «er­schnappen» (piquer). Es sind überwiegend gross­formatige Werke und Arbeiten mit starker räum­licher Wirkung. Sie zeigen uns, wie unter­schied­lich Bil­der mit uns als Be­trachtende und unter­einander kommuni­zieren.

Gleich beim Ein­gang, in einem kabinett­ähnlichen Raum begegnen wir zwei foto­grafischen Arbeiten von Alexander Jaquemet, die verschie­dene Mass­stäbe und Geschwin­dig­keiten auf­weisen. Schwarz­weisse An­sich­ten einer wolken­ver­hange­nen Berg­welt stehen einer Serie flüch­tig erhaschter kleiner Vögel in einer Busch­land­schaft gegen­über. Um die Ecke be­tre­ten wir einen läng­lichen Raum. Schon von weit her leuch­tet Scheideggers signal­haftes Ge­mälde, das, auf­gebaut aus sich wieder­holenden, gelb­lichen Ele­menten auf schwarzem Hinter­grund, an ein Pikto­gramm erinnert. Seine direkte Formen­sprache wird vis-à-vis von Christian Groggs Gemälde er­widert, das durch seine Farben und eine Form, die in zwei Grössen ver­dreht über­einander­gelegt ist, eine starke Dynamik nach aussen ent­wickelt. Diese unter­schei­det sich stark von Scheideggers benach­bar­tem Tusch­gemälde, in dem durch die Um­kehrung der Lein­wand die Farbe in der Mitte der Lein­wand zusammen­floss.

Wir gehen weiter und drehen uns um Groggs 2,8 Meter hohen Obelis­ken, der als Land­marke mitten im Raum steht. Sein Volu­men, seine blauen Farb­schattierungen ändern sich mit unserer Bewegung. Gewiss­heiten lösen sich auf und wir ver­lassen den festen Boden unter den Füssen. Treiben wir schon auf dem Wasser wie ein Eis­berg? Wir blicken in die Ferne, die der Steg vorgibt, und werden von einem blauen fast mono­chro­men Gemälde von Alexander Jaquemet angezogen. Auf dem Weg dahin wird das Licht plötzlich von Groggs geschwungenen Plexi­glas­formen reflektiert, die wie Wolken an der Wand dahin­ziehen. Oder funkeln sie eher wie eine Licht­spiegelung auf der Wasser­ober­fläche? Hier am Ende des Stegs sind oben und unten keine festen Orien­tierungs­grössen mehr. Jaquemets Blau ist gleicher­massen Wasser wie Himmel.

Die Illusion des end­losen Stegs wird abrupt mit der Wand des Aus­stel­lungs­raums beendet. Wir drehen uns um, und Christian Grogg hilft uns mit einer kleinen Skulptur, die an ein Archi­tektur­modell erinnert, zu Distanz und Räson. Aber nur scheinbar, denn schon im nächs­ten Augen­blick er­scheinen die Wände frag­mentiert, ohne sicheren Halt und Ver­ortung. Alexander Jaquemets unter­stützt diese Ein­schätzung mit einer grossen Schwarz­weiss­foto­grafie aus seiner Serie der «Chiffren». Die Ansicht einer Wald­land­schaft, in der ver­schie­dene Äste zu einer Pyra­mide aufgestellt wurden, setzt sich aus über achtzig Ein­zel­blät­tern zusammen. Rea­li­tät, so scheint sie uns zu sagen, ist eine Kons­truk­tion. Die «Chiffre» kann mit unzähligen Er­zählungen ent­schlüsselt werden. Adrian Scheidegger lächelt mit ge­schlos­senen Lippen. Sein anfangs be­sprochenes Gemälde heisst lapi­dar «Der Pisser» und unter­wandert weit­schwei­fende Inter­preta­tionen.

Wir setzen uns auf den Steg und lassen unsere Füsse baumeln, legen uns eine Weile auf das warme Holz. Die Eindrücke des Gesehenen ver­binden sich vor unseren Augen, wie die Geschmäcker der Mahlzeiten eines Pick­nicks im Gaumen. Dann gehen wir noch einmal über den schma­len Steg zurück und gelangen in eine Ecke, in der die Wände mit klein­forma­tigen Zeich­nungen, Gemälden, Objek­ten und Foto­gra­fien aller drei Künstler bestückt sind. Sie führen uns von der grossen offenen Land­schaft der Ausstellung in eine intimere Atelier­atmos­phäre. Dort­hin, wo Christian Grogg, Alexander Jaquemet und Adrian Scheidegger auch immer wieder alleine auf sich gestellt sind und im Zwie­gespräch mit sich selbst an ihren Werken arbei­ten, bevor sie sich spätes­tens in Vinelz wieder zum grossen Pick­nick treffen.